Día Internacional de la Danza

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La danza o el baile es un arte que implica el movimiento del cuerpo, típicamente acompañado de música, para expresar emociones y para interactuar socialmente con propósitos de entretenimiento y artísticos. Se destaca que la danza implica tanto movimientos estáticos como en desplazamiento, llevados a cabo en el espacio y el tiempo, utilizando diferentes partes del cuerpo del bailarín o bailarina. Además, podemos decir que la danza es una forma de comunicación no verbal, donde los bailarines expresan sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos, y que generalmente se realiza con música, con lo que podemos decir que la danza es una forma de comunicación.[1]

La Unesco buscando un medio para atraer la atención al mundo de la danza en el 1982 estableció el Día Internacional de la Danza atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de la Danza, perteneciente al Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO), además la fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno; la celebración de este día tiene como objetivo reunir al mundo de la danza, rindiéndole homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.[2]

La danza, a menudo referida como el "lenguaje corporal", es una forma de expresión emocional que transmite sentimientos mediante el movimiento, como se mencionó previamente.

Además, la danza es un arte muy diverso que abarca una amplia variedad de estilos y géneros. Algunos de los principales estilos y géneros de danza incluyen:

Ballet: Una forma de danza clásica que se caracteriza por movimientos técnicos y elegantes, con énfasis en la precisión, la postura y la expresión artística.

Danza contemporánea: Un estilo de danza que se desarrolló en el siglo XX y se centra en la expresión emocional y la creatividad del bailarín, combinando elementos de ballet, danza moderna y otras técnicas.

Danza moderna: Surgida a finales del siglo XIX y principios del XX, se caracteriza por movimientos más libres y expresivos que desafían las convenciones del ballet clásico.

Jazz dance: Un estilo enérgico y dinámico que combina movimientos de danza jazz, influencias del ballet y otros estilos de danza popular, a menudo realizado con música contemporánea.

Danza folklórica: Formas de danza tradicionales que reflejan la cultura y las tradiciones de una región o comunidad específica, con movimientos y trajes distintivos.

Hip-hop dance: Originario de la cultura hip-hop, este estilo incluye movimientos callejeros, como el breaking, popping, locking y otras técnicas urbanas, a menudo acompañadas de música rap o hip-hop.

Danza de salón: Se refiere a una variedad de estilos de baile social, como el tango, el vals, el foxtrot y el swing, que se realizan en pareja y se caracterizan por movimientos elegantes y coordinados.

Danza contemporánea urbana: Un término que engloba una variedad de estilos de danza que se originan en entornos urbanos y reflejan la cultura y la música urbana, como el krumping, el voguing y el waacking.

Flamenco: Un estilo de danza folklórica originario de España, conocido por su pasión, ritmo percusivo y movimientos elegantes de los brazos y las manos.

Danza del vientre: Originaria de Oriente Medio, esta forma de danza se centra en movimientos fluidos y ondulantes del torso y las caderas, acompañados de música tradicional árabe.

Bollywood: Influenciada por la industria cinematográfica de la India, esta forma de danza combina elementos de danza clásica india, danza folklórica y estilos modernos, con coreografías coloridas y expresivas.

Capoeira: Una forma de danza y arte marcial originaria de Brasil, que combina movimientos acrobáticos, ritmo y música en una mezcla única de juego y expresión física.

Ballet folklórico: Una forma de danza tradicional mexicana que incorpora elementos de la cultura indígena y española, con trajes vibrantes y movimientos enérgicos.

Danza irlandesa: Caracterizada por movimientos rápidos de piernas y pies, esta forma de danza se acompaña a menudo de música de gaita y es popular en la cultura irlandesa.

Danza del león y del dragón: Parte de la cultura china, estas danzas son representaciones teatrales que involucran a varios bailarines que manipulan grandes disfraces de leones o dragones, en ocasiones festivas y ceremoniales.

Todas las mencionadas se pueden agrupar en categorías como: danza popular o folklórica, clásica y moderna, además, existe una gran diversidad por todo el mundo, destacando diversos estilos y géneros, que van de lo tradicional y académico a lo cotidiano, de acuerdo con las diferentes culturas. Por ejemplo:[3]

Danza popular o folklórica: son aquellas que se desarrollan dentro de una comunidad o cultura específica y reflejan las tradiciones, costumbres y valores de ese grupo. Estas danzas suelen ser transmitidas de generación en generación y forman parte integral de la identidad cultural de una región o país. Expresan los valores y tradiciones culturales de una localidad, tales como el flamenco, la danza árabe, el tango y los bailes de salón, Cueca (Chile), Huayno (Perú), Zamba (Argentina), Danza de los Voladores (México), etc.

Danza clásica: se refieren principalmente a las formas de danza que tienen una base técnica y estilística profundamente arraigada en la tradición y la historia, estas corresponden a la ejecución de movimientos armónicos y coordinados, provenientes del período clásico de la antigüedad medieval: Ballet Clásico, Danza Clásica India (Bharatanatyam, Kathak, Odissi, etc.), Danza Clásica China (Peking Opera, Danza del León y del Dragón, etc.), Danza Clásica Española (Flamenco, Escuela Bolera, etc.), Danza Clásica Japonesa (Noh, Kabuki, etc.).

Danza moderna: sus movimientos y vestimenta reflejan una identidad social: popping, funky, break dance, jumpstyle, hip hop.

Todo estilo y género de danza debe contar con los siguientes elementos:

Espacio: selección de un espacio físico adecuado para la ejecución de entrenamientos y presentaciones.
Coreografía: basada en la coordinación de movimientos corporales para formar un baile, bajo la dirección de un coreógrafo.
Entrenamiento: mediante el estudio y la práctica continua para lograr una óptima ejecución de la coreografía.
Vestimenta: ropa y accesorios adecuados al estilo y género de la danza.